Не просто фон: как заработать миллионы на музыке для видеоигр

По данным MIDiA Research, в 2023 году доходы от музыки, связанной с играми, превысили $100 млн (9,2 млрд руб.). Музыка в играх выполняет несколько функций:

• задает настроение — от напряженных ритмов во время динамичных боев до спокойных мелодий в моменты размышлений и исследования мира;

• усиливает сюжет, раскрывая характеры и темы, например, через драматические композиции, которые подчеркивают ключевые повороты истории и эмоциональные связи между героями;

• создает атмосферу — музыка может меняться в зависимости от окружающей среды, ускоряться в моменты опасности или затихать в спокойных локациях;

• работает на узнаваемость: культовые мелодии становятся символом игры, вызывая ностальгию.

Не только стриминг

Саундтрек продлевает жизнь игровой франшизы: фанаты слушают его годами, покупают винил, посещают концерты. При правильной стратегии игровая музыка становится стабильным источником дохода на долгие годы.

Например, саундтрек Minecraft принес более $408 тыс. только от прослушиваний на Spotify (трек «Sweden» набрал свыше 102 млн стримов). Музыка из The Legend of Zelda заработала около $153 тыс. (14 млн руб.), Undertale — $123 тыс. (11,3 млн руб.), Persona 5 — $113 тыс. (10,4 млн руб.), а Hades — $106 тыс. (9,8 млн руб.).

Стриминговые платформы — Spotify, Apple Music, Bandcamp, Steam — ключевые каналы монетизации. Средняя выплата за прослушивание составляет около $0,004 (37 копеек), но при миллионах прослушиваний это приносит значительный доход. Например, саундтрек видеоигры Persona 5 набрал миллионы стримов на Spotify. Bandcamp особенно популярен среди инди-разработчиков: саундтрек Hollow Knight регулярно входит в топ-чарты. Steam с 2020 года позволяет продавать саундтреки отдельно, еще больше вовлекая игроков.

Ключ к успеху — релиз саундтрека одновременно с игрой. Японские студии, такие как Square Enix, часто выпускают саундтреки в день релиза, что максимизирует продажи.

Ренессанс винила

Лейблы, такие как Brave Wave, выпускают вместе с цифровым релизом лимитированные пластинки, которые раскупаются мгновенно.

Объем мирового рынка виниловых пластинок в 2024 году оценивался в $1,9 млрд (174,8 млрд руб.), ожидается, что к 2033 году он достигнет $3,5 млрд (322 млрд руб.).

Некоторые издатели усиливают коллекционную ценность и предлагают часто винилы в премиальном качестве с эксклюзивными обложками. Важная часть культуры издания таких винилов — это внимание к деталям, где даже упаковка становится произведением искусства. Также важную роль играет дизайн и вложения в издания: редкие карточки, постеры с автографами композиторов или лимитированное оформление, например, цветной винил или голографические обложки в коллекционных боксах. Такие элементы повышают ценность продукта, что позволяет увеличить доходы на 20–50% по сравнению с стандартными релизами.

Цифровая ностальгия

Несмотря на рост спроса на винил, компакт-диски также (англ. compact disks — компактные диски. — Прим. ред.) остаются популярными среди коллекционеров. Многие саундтреки выходят в многодисковых наборах с эксклюзивными треками, буклетами и артом, что делает их желанными объектами для фанатов игровой музыки. CD зачастую предлагают лучшее соотношение цены и качества по сравнению с винилом, и их коллекционируют за уникальный контент, недоступный в цифровом формате.

Кроме того, для ценителей качественного звука существует формат SACD (англ. super audio CD — супер аудио-компакт-диск. — Прим. ред.), обеспечивающий аудио высокого разрешения с многоканальным звучанием, ведь в играх музыка сжимается для оптимизации, а официальные саундтреки выходят в форматах без потерь, что привлекает аудиофилов. Примеры включают издание Final Fantasy VII Rebirth Theme Song и другие японские релизы, где SACD подчеркивает детализацию, недоступную на обычных CD или стриминге. Эти форматы особенно востребованы в Японии, где ценители качественного звучания готовы платить за лучшее качество звука.

Синхронизация и роялти

Синхронизация музыки (англ. sync licensing — лицензирование на синхронизацию. — Прим. ред.) подразумевает использование треков в сочетании с визуальным контентом, таким как кино, телевидение, реклама, трейлеры или другие цифровые медиа.

Для игровой музыки это один из наиболее перспективных каналов монетизации, хотя и не самый распространенный из-за некоторых сложностей: игровые саундтреки почти всегда создаются под конкретный проект, что усложняет их адаптацию и использование для внешнего использования. По данным Just Jared, топ 10 песен самых популярных саундтреков набрали 305 040 570 прослушиваний на Spotify, заработав в общей сложности $725 996 (примерно 66,8 млн руб.).

Мировая практика показывает, что лицензии могут приносить значительные доходы через разовые платежи (англ. sync fees — плата за синхронизацию. — Прим. ред.) и последующие роялти от публичного исполнения или трансляций. В глобальном масштабе процесс начинается с переговоров между правообладателями (композиторами, издателями или лейблами) и лицензиатами (студиями, рекламными агентствами).

• Sync fee — фиксированная сумма за право «синхронизировать» музыку с видео, которая варьируется от нескольких тысяч до сотен тысяч долларов в зависимости от масштаба проекта, популярности трека и региона.

• Backend royalties — отчисления от публичного использования, собираемые организациями по коллективному управлению правами, такими как PRS for Music в Великобритании, SACEM во Франции, ASCAP или BMI в США, JASRAC в Японии и т.д. Эти организации отслеживают все активности и распределяют доходы ежеквартально с задержкой в 6–9 месяцев для учета статистики.

Локальные правила

На основе своего опыта и наблюдений отмечу еще один интересный момент: лицензии часто выдаются по регионам, учитывая локальные законы, культурные нюансы или иные критерии.

Например, в Азии (Япония, Южная Корея, Китай) sync-рынок фокусируется на креативной рекламе и аниме, а роялти собираются через национальные системы. В Европе и США — акцент на международных соглашениях, таких как Бернская конвенция, обеспечивающих защиту прав за рубежом.

Итого, рекомендуемые практики включают:

• сохранение прав на публикацию композиторами для получения доли отчислений (часто 50/50 с издателями);

• регистрацию треков в нескольких организациях по коллективному управлению правами для глобального охвата;

• использование цифровых платформ или специализированных лейблов для упрощения сделок.

В итоге, синхронизация не только генерирует доход (например, PRS for Music собрала более £10 млн для композиторов игр с 2016 года), но и повышает видимость саундтрека, продлевая его коммерческую жизнь.

Живые концерты

Концерты, живые выступления, автограф-сессии с композиторами и артистами приносят доход от билетов и мерча, а также лицензионные отчисления для издателей. Например, оркестровые туры по The Legend of Zelda и Kingdom Hearts собирают залы, продлевая ажиотаж вокруг франшиз. Это особенно характерно для Японии, где фанаты готовы платить за живые эмоции.

Вообще, Япония — признанный новатор в создании игровых саундтреков. Композиторы Final Fantasy, Super Mario, Kingdom Hearts и др. превратили игровую музыку в культурный феномен. С 80-х годов японские композиторы и саунд-дизайнеры создавали культовые мелодии для Nintendo Entertainment System, которые переиздаются на различных носителях по сей день.

Пиратство

Стоит упомянуть, что пиратство остается серьезным риском: бутлеги захватывают до 10% рынка (по оценкам экспертов индустрии), особенно для релизов популярных франшиз вроде Nintendo.

Чтобы минимизировать потери, рекомендуется использовать современные технологии: блокчейн для регистрации прав (как в проектах NFT для музыки), который помогает доказать авторство. Мониторинг платформ с помощью алгоритмов, встроенных в YouTube и Spotify, позволяет автоматически выявлять нарушения, а также партнерства с организациями по коллективному управлению правами (например, PRS for Music и SACEM). Такие меры не только защищают доходы, но и позволяют монетизировать пользовательский контент.