«Минуты прослушивания — теперь главная валюта»: как новичку запустить успешный продукт в музыкальной индустрии

Мы не сразу пришли к тому, чтобы сделать сервис для самостоятельной дистрибуции треков. Изначально хотели сделать музыкальный лейбл, но в процессе обсуждения и генерации идей поняли, что нам важно упростить процесс доставки музыки до слушателей. Особенно хотелось помочь начинающим артистам, которым сложно набирать аудиторию. Помню, мы смотрели отчеты музыкальных платформ и обнаружили, что это 80% артистов.

Запуск музыкального продукта

В итоге решили скопировать модель уже существующих сервисов: где платформа берет деньги за выпущенный релиз, сингл или альбом или процент с роялти. С тех пор мы сильно переосмыслили формат. Первый MVP протестировали в выпуске шоу «Вписка» — получили живой отклик и пул пользователей, готовых участвовать. Сразу поняли: это не про сделать сайт, а про создание среды, где артист чувствует поддержку. После этого прошли акселерацию в Фонде развития интернет-инициатив и получили хорошую экспертизу от профессионалов, которая сильно прокачала наши бизнес-навыки.

Первый фандрайзинг занял 10 месяцев — мы провели около 30 встреч со спонсорами и постоянно присылали апдейты потенциальным инвесторам. Все оказалось не зря: в 2023 году мы привлекли 16 млн руб. на развитие продукта от Андрея Макеева, основателя международной онлайн-платформы по доставке цветов Flowwow, а также победили в программе МТС Startup HUB и вошли в рейтинг RB Choice 100 среди самых перспективных компаний отрасли. Второй раунд занял больше времени — около полутора лет, но стали заходить инвестиционные фонды и профессиональные инвесторы, так называемые smart money. Это про быстрый рост, когда ты используешь деньги как топливо, чтобы расти быстрее и быстрее забирать долю рынка. Нам удалось привлечь 20 млн руб. от инвесткомпании KAMA FLOW и венчурного фонда Malina VC.

Музыка как бизнес

Прежде чем заходить в музыкальный бизнес, надо ответить на несколько вопросов.

• Зачем вам выпуск музыки?

• Кто ваша целевая аудитория?

• Какими ресурсами для потребления информации пользуется ЦА?

• Как будет оформлен ваш продукт: какая будет обложка, будет ли описание у песен, хотите ли вы делать клипы?

Перед тем как выпускать релиз, важно создать инфоповод. Можно, например:

• описать историю создания трека;

• создать локальный мем и записать реакции людей на него.

Вариантов может быть много, но они должны привлечь внимание аудитории к конечному продукту — вашей песне. После публикации трека работа не заканчивается — теперь важно активно рассказывать потенциальным слушателям о композиции:

• задействовать друзей;

• публиковать посты о в локальных каналах;

• делать коллаборации с другими музыкантами;

• записывайте рилсы на платформах с короткими вертикальными видео.

И не забывайте анализировать действия: что сработало, а что — нет. Какие каналы или коллаборации оказались наиболее эффективны? Лучшие механики берите на вооружение и улучшайте. И не забывайте постоянно пробовать новые форматы, а также настройтесь на долгую работу. История знает примеры треков, которые «выстрелили» и в одночасье сделали исполнителей знаменитыми, но правда в том, что большинству приходится прилагать много усилий, прежде чем их заметят. И к этому нужно быть готовым.

Истории успеха от фрешменов

Независимые артисты чаще всего работают без команды, бюджета и понимания, как работает цикл продвижения. И пытаются заполучить аудиторию любыми доступными методами: осваивают telegram-каналы — заводят свои, договариваются о взаимных постах с другими новичками, строят первые мини-комьюнити.

Помимо мессенджеров, все еще эффективны соцсети: многие начинающие артисты раскидывают песни по группам во «ВКонтакте» через функцию «Предложить новость», снимают короткие ролики в TikTok и Instagram*. Например, так произошло с Дмитрием Гревцевым, автором песни «А я еду домой». Исполнитель написал ее, когда ехал в автобусе из города Орел в Колпянский район. Текст пришел в голову сам собой, позже Дмитрий сделал аранжировку, выложил в интернет. Песня быстро завирусилась среди земляков исполнителя, а затем пошла в народ и сейчас ее слушают даже за границей. По мнению певца, секрет трека в том, что многие люди, как и лирический герой композиции, работают вахтовым методом.

А рэп-группировка «ОУ-74» в свое время активно использовала трафареты с названием групп: артисты рисовали граффити в городах, куда они приезжали на выступления. Чтобы привлечь внимание потенциальной аудитории, они также использовали наклейки для машин с логотипом коллектива. Топ-работающих форматов.

• Рубрика «Как создавался трек»  — видео, закадровый текст, живой рассказ исполнителя с архивными кадрами.

• Рубрики «Трек, который не вошел в альбом», «Напиши первую строчку сам», «Реакция на комментарий». Вызывает живую реакцию у пользователей, собирает больше всего комментариев и пересылок.

• Использование трендовых звуков с наложением своего материала: на танец накладываем свой трек. Так работает Тик-Ток и другие платформы с вертикальными видео.

• Реакция на треки других артистов: можно привлечь их аудиторию, а заодно вызвать дискуссию в комментариях. Пользователи будут переходить к вам в профиль и знакомиться с вашим творчеством.

Чем полезен ИИ

Вокруг искусственного интеллекта много шума: кто-то кричит, что технология убьет творчество, кто-то уже пишет альбомы с ее использованием и успешно зарабатывает на роялти за прослушивания от музыкальных платформ. С каждым технологическим витком — драм-машины, сэмплы, интернет — мы проходили один и тот же цикл: инновация → паника → суды → признание нормы.

Почти половина зумеров (49%) уже не видит проблемы в том, чтобы слушать музыку, сделанную ИИ. Миллениалы консервативнее — но и среди них 36% спокойно к этому относятся. Причем только 20% уверены, что могут отличить ИИ-музыку от «живой».

Большая часть артистов на нашей платформе не имеют музыкального образования, и это не мешает им делать успешные релизы. Просто раньше они искали продюсеров, битмейкеров и аранжировщиков. Сейчас часть этого заменяется алгоритмами и легкостью входа в индустрию.

…и чем он плох

ИИ стал «входной точкой» в музыку для новичков. Он не отменяет креативность, но дает ощущение, что вы можете попробовать — даже если у вас нет навыков и денег на студию. Но есть нюанс. ИИ может сгенерировать трек, но он пока не научился создавать оригинальные композиции. А для 59% слушателей это главный критерий: им важны эмоции, характер, живой контекст. Для остальных 41% музыка — это просто вайб и фон.

Здесь начинается разлом между искусством и контентом, между автором и алгоритмом. Что это меняет? Правообладатели теряют позицию силы. Пользователю все равно, кем сделан трек. А значит, переговорная позиция артистов, которые борются с ИИ, слабеет. В таких условиях минуты прослушивания становятся главной валютой.

Права на музыку, созданную с помощью ИИ, охраняются при условии, если автор как-то дополнительно доработал контент. Иными словами, если автор использовал технологию как инструмент, а не как замену автора.