В центре креативных индустрий: как прошёл форум «Культура. Медиа. Цифра»

Еще на старте форума в центре внимания оказалась Москва — и ее роль в развитии креативных индустрий. Столица стремится к тому, чтобы стать мировым центром киносъемок и производства культурных продуктов, способных конкурировать на глобальном рынке — об этом рассказал Министр правительства Москвы и руководитель департамента культуры Алексей Фурсин.

«Москва как столица старалась объединить не только всероссийские, но и международные мероприятия в сфере креативных индустрий, включая кино, моду, арт, дизайн. Площадка форума становится платформой для обсуждения сотрудничества, трендов, проблем, свойственных всем видам креативных индустрий. Хотелось бы, чтобы форум стал основой для создания экспортно-ориентированных продуктов», — говорит Алексей Фурсин.

Генеральный директор «Москино» Георгий Прокопов добавил, что столица уже превращается в производственный хаб, где система рибейтов позволяет компенсировать до 30% расходов на съемки. «Мы надеемся на совместные проекты с нашими партнерами по СНГ — у нас общий культурный код», — отметил он.

Тема объединения медиарынков СНГ — в целом одна из центральных для индустрии. Сегодня страны идут в сторону создания единого пространства: режиссеры и продюсеры хотят вместе распространять фильмы и сериалы, выпускать развлекательный контент, причем на равных условиях для российского, казахстанского и узбекского зрителя. Однако пока за этим стоит не только вопрос технологий и ресурсов, но и само стремление сторон формировать общее культурное поле.

От России на форуме выступил генеральный продюсер KD Studios Евгений Мелентьев — он рассказал о запуске совместной студии компьютерной графики в Узбекистане. Ташкент и Москва идут друг другу на встречу: начальник управления Агентства кинематографии Узбекистана Шухрат Хайитов подчеркнул потенциал исторического и документального кино в совместном производстве.

Ответственность перед аудиторией — отдельный разговор, который заботит каждого, кто работает в индустрии. Исполнительный продюсер индийских фильмов Malang и Looop Lapeta Сиддхартх Атха напомнил, что цифровая эпоха открыла доступ к производству контента каждому, но вместе с этим появились и новые риски. Он подчеркнул: в мире, где каждый может стать автором, важно не терять границы этичности и уважения к праву. По его словам, международные проекты сегодня требуют не только креатива, но и точного понимания культурных различий между странами.

Эксперты согласились с тем, что разговор об общем медиарынке СНГ выходит далеко за рамки технологий — в сторону создания единого культурного пространства и общих смыслов.

Особое внимание на форуме, конечно, уделили моде. В сессии «Тренды на заказ: как модные бренды создают общественное мнение» приняла участие Оксана Лаврентьева, основательница бренда одежды «OLOLOL» и центров красоты и здоровья «Белый сад», совладелица Independent Media. Бренд, по ее мнению, это не только продукт: «Это всегда смыслы, отражение нашего взгляда на мир, наши мечты и стремления».

Как модные дома превращаются в медиахолдинги, почему арт-коллаборации становятся стратегическим инструментом для брендов, и как измерить отдачу от инвестиций в культурные проекты — на сессии дискуссия развернулась между дизайнером и блогером-миллионником Апти Эзиев, экс-главредом Elle Россия Екатериной Мухиной, фэшн-инфлюенсером и креативным продюсером Павлом Осовцовым.

Екатерина Мухина напомнила гостям и участникам форума: успех приходит к тем, кто сочетает насмотренность с искренней любовью к делу.

Форум был интересен не только экспертам индустрии, но и широкой публике: гостям были доступны автограф-сессии, которые дополнили деловую программу, а в зоне встреч работали телеведущие, блогеры и продюсеры.

Одной из самых ярких дискуссий стала беседа Ольги Парфенюк, ведущей проектов «Женский форум» и «Дай лапу» с Розой Сябитовой — они обсуждали влияние дейстинговых сервисов на современные отношения. Сябитова, работающая в брачном бизнесе с 90-х, уверена, что настоящие чувства возможны только офлайн, а Ольга, напротив, считает, что цифровая среда не убивает эмоции, а расширяет границы и свободу общения. Разговор быстро вышел за рамки темы и превратился в откровенный обмен взглядами о том, как трансформировались понятия отношений и близости в современном мире.

Одной из самых запоминающихся зон форума стал ретро-уголок, где можно было ненадолго вернуться в 90-е. На диване у старого телевизора с деревянной тумбочкой гости играли в Pac-Man, Street Fighter, Танчики и Mortal Kombat — на настоящих автоматах и приставках Sega и PlayStation 1. По соседству располагался книжный корнер с подборкой от Ad Marginem, МИФ, «Эксмо» и «Читай-города», где обсуждали новые книги о культуре, технологиях и дизайне, листали арт-альбомы и знакомились с авторами.

Финальная дискуссия форума — о «бессмертных» медиапроектах — стала разговором о том, почему некоторые форматы переживают десятилетия. На сцене собрались те, кто стоял у истоков легендарных шоу: Александр Масляков, Леонид Якубович, Елена Летучая и Гарик Мартиросян.

Разговор шел не столько о телевизионной ностальгии, сколько о внутренней энергии проектов, которая удерживает внимание зрителя даже в эпоху коротких видео. Масляков вспомнил, что для команды КВН всегда было правилом относиться к каждому выпуску как к последнему. Якубович отметил, что «Поле чудес» живет благодаря своей аудитории — тем, кто приходит в студию десятилетиями с тем же азартом и доверием. Гарик Мартиросян говорил о новой роли юмора — о том, как Comedy Club сумел перейти из телеформата в онлайн, сохранив живость общения. Елена Летучая подняла тему журналистской ответственности и репутации — факторов, без которых медиапроект не выдерживает проверку временем.