Чучело акулы, золотой унитаз и Пикассо: что коллекционирует известный бизнесмен и как заработать миллионы на современном искусстве

Кто такой Коэн

В ноябре прошлого года за $12,1 млн на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке был продан любопытный экспонат. Скандально известная работа 2016 года под названием «Америка»: абсолютно функциональный унитаз, изготовленный из 102,1 кг 18-каратного золота. Шедевр современного итальянского художника Маурицио Каттелана, того самого, чью работу Comedian в виде прилепленного скотчем банана и 12-страничного документа к нему о том, как вешать любой банан на стену, в ноябре 2024 года за $6,2 млн в криптовалюте купил основатель Tron Джастин Сан (экспонат он потом демонстративно съел — банан, конечно, не документ).

Sotheby’s не раскрыли личность продавца золотого унитаза, но, по слухам, его владельцем был Стив Коэн — миллиардер, американский финансист, основатель и генеральный директор хедж-фонда Point72 Asset Management. Если слухи верны, то предположительно за один вечер Коэн получил около $10 млн прибыли и в очередной раз подтвердил свое звание «Легенды Уолл-стрит».

Ранее Коэн возглавлял хедж-фонд S.A.C. Capital Advisors, который в 2000‑е годы был одним из крупнейших игроков на мировом фондовом рынке, ответственным за 3% всех торгов на Нью-Йоркской фондовой бирже. Но в 2013 году оказался замешан в деле об инсайдерской торговле и был вынужден выплатить штраф в размере $1,8 млрд — один из крупнейших в истории подобных дел в США. Прокуратура не предъявила обвинений лично Коэну, полагая, что доказательств недостаточно. Тем не менее миллиардеру было запрещено управлять средствами клиентов до 2018 года. Считается, что многолетнее расследование тогдашнего прокурора Манхэттена Прита Бхарары в отношении S.A.C. Capital послужило основой для известного сериала Showtime «Миллиарды», а образ персонажа Бобби Аксельрода в исполнении Дэмиэна Льюиса был списан с Коэна.

Новый фонд Коэна Point72 управляет активами на сумму более $30 млрд. Помимо этого с 2020 года Коэну принадлежит 97,2% акций бейсбольной команды «Нью-Йорк Метс». А недавно он получил разрешение штата Нью‑Йорк на строительство огромного казино‑комплекса Metropolitan Park рядом со стадионом Citi Field в Куинсе, проект которого оценивается примерно в $8 млрд.

Сегодня общий капитал Коэна составляет около $21 млрд. Он заработал себе имя благодаря исключительным навыкам торговли и глубокому пониманию динамики рынка.

Но, как видно на примере с продажей работы Каттелана, это чутье отлично работает не только на фондовом рынке. Помимо репутации «агрессивного трейдера-миллиардера», Коэн известен еще и как один из самых крупных частных коллекционеров искусства.

Арт-активы

Коллекционировать Коэн начал в 2000 году вместе со своей женой Александрой. За последние двадцать лет супругам удалось собрать впечатляющую коллекцию искусства, в которой есть работы Ван Гога, Уорхола, Пикассо, Мане, Поллока и множества других как всемирно известных, так и начинающих художников. На данный момент собрание оценивается примерно в $1 млрд.

В отличие от многих коллекционеров, для Коэна искусство — это не просто инвестиция, а тщательно подобранная коллекция трофеев, которые имеют не только художественную, но и символическую ценность для арт‑рынка.

Он охотится за ними с тем же азартом, что и за акциями на Уолл-стрит, устанавливая один рекорд за другим. Так, в 2010 году Коэн купил у сына легендарного арт-дилера Лео Кастелли картину Джаспера Джонса «Флаг» за $110 млн. А в 2015 году — работу Джакометти «Человек с пальцем» за $141,3 млн, что стало рекордной ценой для скульптуры на аукционе.

В мае 2019 года именно Коэн выложил за «Кролика» Джеффа Кунса безумные $91,1 млн. На тот момент это была самая высокая цена, когда-либо уплаченная за произведение ныне живущего художника.

Но среди всей коллекции Коэна особенно выделяются три экспоната.

1. Le Rêve («Сон») Пабло Пикассо (1932 год)

Картина изображает Марию‑Терезу Вальтер, одну из муз и любовниц Пикассо, с которой у них родилась дочь Майя. В 2001 году за $48,4 млн портрет купил американский бизнесмен Стив Уинн, построивший фактически половину всех казино в Лас-Вегасе в 1990-х годах. Спустя пять лет он собирался продать полотно Коэну уже за $139 млн — сумма, которая в то время могла бы сделать картину самой дорогой частной сделкой на арт-рынке.

Однако произошла досадная история. Показывая картину друзьям в своём офисе, Уинн, страдавший нарушениями периферического зрения, резко отступил и случайно проткнул холст локтем. На левой руке Вальтер образовался разрыв длиной около 15 см.

Реставрация обошлась коллекционеру в $90 тыс. Повреждение удалось скрыть, но оценочная стоимость картины упала примерно до $85 млн, и Коэн отменил сделку. Уинн в свою очередь подал иск к страховщикам, стремясь возместить убытки. К переговорам вернулись спустя семь лет — лишь в 2013 году. Коэн приобрел Le Rêve за $155 млн, установив, наконец, долгожданный рекорд. Картина стала одним из самых дорогих произведений искусства, находящихся в частных коллекциях в США.

2. «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» Дэмиена Херста (1991 год)

Тигровая акула длиной 4,2 м в 5% растворе формальдегида, помещенная в капсулу из стали и стекла, — одно из самых известных произведений концептуального искусства конца XX века.

В 1991 году рекламный магнат и коллекционер Чарльз Саатчи предложил Дэмиену Хёрсту, тогда еще молодому начинающему художнику, профинансировать любой его проект. Хёрст пожелал «замариновать» акулу. Австралийский рыбак выловил хищницу для художника в заливе Херви-Бей в Квинсленде и отправил в Лондон. Покупка обошлась примерно в $20 тыс.

В 2004 году Коэн выкупил работу у Саатчи то ли за 8, то ли за $12 млн — точных данных нет. К тому моменту состояние акулы значительно ухудшилось: формальдегид не спасал экспонат от разложения. Узнав о продаже, Хёрст сам предложил обновить работу, заменив акулу на более свежую. Коэн согласился заплатить за эту операцию по консервации, позже назвав расходы «незначительными». Правда, одна только обработка новой рыбы формальдегидом обошлась примерно в $100 тыс. Но по сравнению с общей стоимостью арт-объекта это действительно выглядит не такой уж большой суммой.

Еще одна акула была поймана у берегов Квинсленда, законсервирована в 7% растворе формальдегида, а затем помещена обратно в оригинальную витрину 1991 года. На обвинения критиков в том, что после этого работа утратила свою подлинность, Хёрст парировал, что «концепция важнее оригинального объекта».