Счет за электричество: как Sila Sveta показала «Лебединое озеро» на Большом театре и подсветила рэпера Дрейка (но взлетела на «Детском мире»)

Создатели Sila Sveta начали украшать здания при помощи дешевого китайского светового оборудования, которое постоянно ломалось, в 2008 году. Ребята долго подсвечивали популярный московский клуб «Крыша мира» за еду и офис на заброшенном заводе. Дела пошли в гору в 2010 году, когда Sila Sveta получила крупные правительственные заказы, а потом устроила серию ярких презентаций для мировых брендов. За следующие 9 лет лет команда проекта успела поработать в Китае, на «Евровидении», сделать световую инсталляцию для «Детского мира», выйти на американский рынок и реализовать десятки других проектов. Теперь компания сопровождает концерты певца Ивана Дорна и американского рэпера Дрейка. Избалованную публику давно не удивишь светодизайном, но дизайнерам Sila Sveta до сих пор удается заставлять зрителей замирать от удивления, признают участники рынка. Основатели Sila Sveta Александр Ус и Алексей Розов рассказали Inc., зачем они делают шоу без прибыли, на каких проектах действительно можно заработать и сколько стоит 1 секунда работы создателей светового шоу.

Найти себя в свете

Александр Ус (полная фамилия — Усыскин) и Алексей Розов дружат со студенческих времен. Оба стремились иметь свое дело и пробовали себя в разных сферах. В 2001 году они создали интернет-магазин по продаже электроники. Однако Александр недолго продержался в этом бизнесе — ушел снимать видеопрограмму «Ты гонишь» про тест–драйв автомобилей для телеканала Corbina TV, где был и ведущим, и режиссером.

В 2005 году знакомый Александра, бизнесмен Дмитрий Антонов привез из Китая на продажу слайдовые проекторы, но они оказались некачественными, постоянно ломались: «Дима скоро потерял интерес к этому бизнесу, а у нас с Лешей остались проекторы».

Китайские проекторы продавали (по 700 тыс. руб. за штуку) в основном региональным предпринимателям, которые хотели размещать слайдовую рекламу на торцах многоэтажек. Однако недовольные клиенты звонили и жаловались. «Мы поняли, что этим бизнесом вешаем себе петлю на шею, — нам приходилось ездить и чинить проданное оборудование своими руками», — рассказывает Александр.

Важную роль в развитии проекта Sila Sveta сыграл ночной клуб «Крыша мира». Александр и Алексей искали тогда офис для работы — и нашли его в достаточно неординарном месте: «Мы с Лешей были тусовщики. Пришли к руководству «Крыши» и сказали: «Ребят, у вас тут как-то темно. Давайте мы подсветим, а вы нам дадите место и еду. Это были абсолютно бартерные хипарские отношения», — рассказывает Александр. Клуб получил световое шоу, а Sila Sveta — помещение и пиар (это был известный клуб, и название Sila Sveta упоминалось в афише вечеринок).

Клуб «Крыша мира» располагался на Бадаевском пивоваренном заводе — это было аварийное здание без системы отопления. Офис, где кипела работа, сделали в бывшей солодосушилке.

«Это был конкретный андеграунд. Клуб отапливался своими силами, а мы сидели за дверью этого клуба в необогреваемом убитом помещении, там даже сосульки висели в коридоре», — рассказывает Александр.

Sila Sveta была не единственной командой в здании завода: «У нас были отличные соседи, с которыми мы подружились и делали потом классные вещи. Например, с группой Triangle Sun, которая играет живую электронную музыку, мы делали совместное шоу, с другими соседями по офису — агентством Stereotactic — делали свой первый концерт», — вспоминает Алексей.

«Крыша мира» давала большие возможности для творческих экспериментов, можно было каждый выходной устраивать новое шоу.

До 2010 года Sila Sveta существовала за счет личных вложений Алексея — в общей сложности он потратил на поддержание проекта порядка $100 тыс., которые заработал в интернет-магазине.

«Несмотря на все вложения, мы были в глубоком минусе. Настроение было упадническое. У меня тогда родился ребенок, надо было содержать семью, и я всерьез подумывал выйти из проекта и начать заниматься чем-то другим», — говорит Александр.

Переломный момент наступил весной 2010 года: Алексею посчастливилось найти 2 городских заказа, которые вытянули компанию из кризиса, — проекционное шоу на Останкинскую телебашню и на Музей Победы 9 мая. Благодаря этим проектам о компании узнали в московском правительстве, и в 2011 году Sila Sveta получила заказ засветить Манеж на фестивале «Круг света». В 2015 для этого же фестиваля команда сделала шоу с новым прочтением «Лебединого озера» на фасаде Большого театра.

Проекты заказали администрация Останкинской телебашни и компания «Светосервис», которая активно участвовала в городских мероприятиях: «На тот момент мы уже сделали первую засветку на Останкино — в 2008 году, когда ее восстановили после пожара. Также у нас уже были хорошие отношения с компанией «Светосервис». В 2010 году так удачно сложилось, что обе эти компании решили обратиться к нам», — рассказывает Александр.

«Это государственные проекты, но поскольку мы работали на генподрядчика, у нас никогда не возникало прямых отношений с властями», — добавляет Алексей.

Сотрудничество с Philip Morris принесло проекту деньги, но не известность.

Тогда Sila Sveta разослали презентации своих работ по международным рекламным агентствам. Агентство Louder заинтересовалось проектом и в 2013 году заказало световое сопровождение для презентации BMW X5.

«Мы сделали очень удачный засвет: там было гигантское полотно, ездили автомобили. Очень объемно и красиво получилось. Сразу после этого сделали презентацию Porsche Macan: там люди “врывались” в контент и выпрыгивали из него в световых костюмах», — рассказывает Александр.

Оба ролика попали в YouTube, презентация Porsche собрала 680 тыс. просмотров.

Эти кейсы увидели китайские рекламные агентства, некоторые захотели сотрудничать с компанией. В Sila Sveta обратилась китаянка по имени Мия, которая представляла агентство Activation Group. Она рискнула позвонить незнакомым ребятам в Россию, поняла, что они свободно общаются на английском, и предложила сделать презентацию для BMW X4 в Китае. Однако она прошла не очень успешно: «Проекторы поставили так, что они начали нагреваться. В результате пол, который давал половину эффекта, вырубился прямо во время шоу», — рассказывает Александр.

Только в этом году он случайно узнал от китайских коллег, что тогда об этом провальном кейсе узнал весь рынок.

«Наше имя там тоже фигурировало — никто же не разбирался, что мы только графику рисовали. Шоу не получилось, и мы попали в черный список. Однако через полгода об этой истории забыли, мы раскидали наши презентации по агентствам и к нам снова пошли заказы из Китая», — вспоминает Александр.

В 2014 году Sila Sveta создала свою первую инсталляцию (она существует до сих пор). Ее заказал Центральный детский магазин на Лубянке, чтобы разнообразить интерьер. Каждый день по вечерам в магазине на 5 минут выключали свет, звучала музыка и начиналось представление: часы «оживали», по стенам плыли лодочки, развевался триколор, а медведь на стене рассказывал историю магазина.

На создание инсталляции ушло около 5 месяцев. Бюджет проекта составил $1 млн, а чистая прибыль — $200 тыс. Инсталляцию в Центральном детском магазине показывают до сих пор.

Sila Sveta открыла офис в Штатах 4 года назад. «В США у нас тогда не было заказчиков, но мы решили пойти на опережение, потому что если ты добился успеха в США, ты добьешься успеха по всему миру», — говорит Александр. СЕО компании стала резидент США Эми Блэкман, но она не выполняла KPI и через год компания с ней рассталась. Американский офис возглавила сотрудница проекта Полина Захарова. «Полина — наш “русский агент” в Штатах. Она постоянно крутится в музыкальной тусовке, общается с разными продюсерами», — рассказывает Александр.

Александр Ус и Полина Захарова получили визы О1, позволяющие заниматься бизнесом, остальным членам команды выдали визы О2, как для ассистентов предпринимателей.

Вскоре Полина познакомилась с режиссером Вилло Перроном. Его впечатлило световое шоу в стиле оп-арт (объемные оптические иллюзии), которое Sila Sveta делала для компании Samsung. Режиссер готовил тур для рэпера Дрейка и позвал Sila Sveta делать световое шоу. «На контент мы потратили около $300 тыс. Хотели потратить меньше, но артист отказался от слова «арт», — он постоянно требовал от нас нового контента, поэтому мы нарисовали намного больше, чем надо было».