Техногиганты хотят удержать сотрудников в офисе, а кафе — сблизить: как с помощью архитектуры отразить дух компании

Современные компании активно трансформируют пространство в способ визуальной коммуникации и трансляции собственных ценностей. На этой базе они выстраивают целые бизнес-стратегии, способные напрямую влиять на их финансовые показатели и укреплять лояльность клиентов.

1. Архитектура как манифест

Такая практика широко распространена в ресторанном бизнесе — здесь намеренно наполняют пространство деталями, которые через материальные предметы отражают концепцию и ценности заведения. Зоны с прозрачными кухнями, где гости могут наблюдать процесс приготовления, или многофункциональные пространства — каждый такой прием работает на формирование эмоциональной связи с аудиторией и повышение узнаваемости бренда.

В этом же контексте можно вспомнить офисы технологических корпораций вроде VK или «Яндекса». Их интерьеры спроектированы как продолжение корпоративной культуры: опенспейсы для командной работы, арт-объекты, отражающие цифровую DNA бренда, и даже зеленые инсталляции, интегрированные в декор. Все это средства, которые усиливают вовлеченность команды и транслируют ценности компании вовне.

Аналогично работает феномен сети кофеен Surf Coffee, где эта концепция доведена до уровня тотального погружения. Открытые зоны вроде гостиной с гитарами и журналами стимулируют спонтанные диалоги, превращая посетителей в соучастников живого комьюнити, а не пассивных потребителей. Даже чисто функциональные элементы вроде кладовки или прихожей работают тут как часть общей истории — они разрушают устоявшийся шаблон кофейни-конвейера и предлагают опыт пребывания в доме единомышленника. Каждая чашка кофе — билет в сообщество, где ценности свободы и аутентичности ощущаются физически.

SurfCoffee

2. Мультисенсорный опыт

Дизайн перестал быть фоном — он стал языком, который говорит с нами через кожу, слух, обоняние. Коммерческое пространство все больше превращается в иммерсивную среду, где каждая деталь — код к эмоциям посетителя. Архитекторы больше не строят стены, они проектируют состояния, используя температуру воздуха как кисть, звуки как нарратив, а текстуры как невербальный диалог. Даже дверная ручка здесь — манифест. Холодный металл резонирует с динамичной минималистичной концепцией, а тепло дерева обволакивает обещанием уюта еще до того, как посетитель переступит порог.

Яркий пример — концепция нереализованного проекта кальянной в Кировске. Интерьер заведения построен на контрасте «ледяного» окружения и теплых островков уюта: стены с эффектом замерзшего стекла и потолок, напоминающий северное небо органично сочетаются с мягкими диванами и светом, имитирующим блики костра. Такое противопоставление было призвано отразить колорит региона и загадочное настроение города — оно создавало эмоциональный сюжет, где гость ощущал бы себя путником, нашедшим убежище от снежной бури.

Этот тренд доказывает: эмоции не возникают случайно — их можно проектировать. Даже самая незначительная деталь, вроде скрипа половиц или бликов света на лакированных поверхностях, становится частью истории, которую бизнес рассказывает гостям.

3. Дизайн, ориентированный на человека

Современные интерьеры коммерческих пространств отказываются от эстетики глянцевого идеала в пользу человекоориентированных решений. Это ответ на запрос общества, которое все больше сходится во мнении, что публичные пространства должны создавать ощущение психологического комфорта, а не демонстрировать статус. Тренд смещается от производительности любой ценой к эмпатии. Интерьер становится инструментом, который позволяет посетителям чувствовать себя расслабленно, безопасно и естественно.

В связи с этим важный принцип — сомасштабность. Например, в баре «Фонотека» спроектированы непараллельные стены, которые визуально сужают пространство и формируют тем самым камерную атмосферу, а звукопоглощающие материалы «приземляют» высокие потолки, чем не только улучшают акустику, но и добавляют интимности.

Натуральные фактуры, приглушенные тона и мягкое освещение отказываются от статусной эстетики в пользу тактильности и тепла, позволяя гостям чувствовать себя безопасно и расслабленно. Интерьер, избегающий идеальных форм, работает на подсознание: мозг воспринимает окружение как предсказуемое, и это снижает стресс. Другой пример — кальянные, где пуфы рядом с диванами используются не только для сумочек, но и для персонала. С помощью этой, казалось бы, незначительной детали завязывается неформальное общение, превращающее сервис из обезличенной трансакции в диалог двух людей.

Отвечая на вопрос, почему это важно, отмечу, что тенденция к «токсичному» перфекционизму, характерная для 2010-х годов, привела к тому, что стерильные интерьеры с холодным освещением и глянцевыми поверхностями начали ассоциироваться у аудитории с бездушными офисными пространствами или медицинскими учреждениями, лишенными индивидуальности. Современный тренд на неидеальность возвращает эмоциональную теплоту. И эти тенденции — больше, чем простая смена декора. Это переосмысление роли коммерческих пространств. Они перестают быть декорацией для бизнес-процессов, превращаются в среду, где посетители могут позволить себе быть людьми с их потребностью в отдыхе, неформальном общении и эмоциональной безопасности.

Индивидуализация и локализация

На фоне глобализации и политических инициатив, среди которых особенно заметен указ Президента о сохранении традиционных ценностей, в коммерческой недвижимости усиливается тренд на локальную идентичность. Пространства перестают быть универсальными. Вместо этого они становятся портретом региона, отражают его историю, ремесла и гастрономию. И речь тут идет не о стилизации под старину, а о переосмыслении наследия через современные архитектурные решения.

К примеру, ресторан «Икра» в Плесе. Его интерьер построен на сочетании традиционных материалов (дерево, лен, керамика) и минималистичных форм. Акцент на локальные продукты — от волжской рыбы до фермерских овощей — подчеркивается через открытые кухонные зоны и витрины с рецептами XIX века. Как отмечают авторы проекта, такая концепция позволяет не сохранять, а развивать культурный код, делая его актуальным для новых поколений. «IKRA — гастрономический проект, цель которого — популяризировать традиции русской кухни через высокую кухню, сфокусировавшись на местных продуктах, заново интерпретировать и сберечь доставшееся нам гастрономическое культурное наследие», — указано на сайте заведения.

Индивидуализация через локацию решает две задачи: выделяет бизнес на фоне сетевых стандартов и формирует сообщество лояльных клиентов, которые ассоциируют пространство со своим культурным контекстом. При этом важно помнить: успешный проект не копирует прошлое, а становится мостом между традициями и будущим.

Локализация — ответ на запрос аудитории на подлинность. Россияне готовы платить больше за товары и услуги, связанные с региональной культурой. Интерьер, вдохновленный местным колоритом, создает эмоциональную связь: гость чувствует не просто атмосферу, а личную причастность к истории. Но главный принцип тут — баланс. Например, в том же ресторане «Икра» традиционная вышивка на текстиле соседствует с LED-подсветкой, стены украшены не копиями старинных гравюр, а абстрактными интерпретациями волжских пейзажей. Такой микс позволил избежать музейной статичности и сохранить динамику современного пространства.

Гибкость

Сокращение жизненного цикла брендов и растущая конкуренция заставляют бизнес искать помещения, которые можно быстро адаптировать под новые задачи. Архитектура становится инвестицией в будущее. Вместо статичных интерьеров — модульные системы, трансформируемая мебель и нейтральная отделка. Такой подход сокращает затраты на реконструкцию и позволяет сохранить исходную базу даже при смене концепции.

К примеру, наш проект Station 3, созданный в помещении бывшей стеклоплавильной печи. Тут гибкость архитектуры проявляется в эстетике и функциональных решениях, которые делают пространство живым. Нейтральный белый холст служит универсальным фоном для цифровых проекций и световых инсталляций, мгновенно преобразующих атмосферу под тематику коллабораций или сезонных активностей. Даже барная стойка, разделяющая зоны, спроектирована с учетом адаптивности: ее треугольная форма оптимизирует движение гостей, а стеклоблоки в отделке, напоминая о прошлом здания, одновременно выступают модульным элементом, который можно модернизировать без демонтажа основной конструкции. Акцент на универсальность позволил отказаться от узкой тематической направленности и сместить приоритеты в сторону практичности и эффективности.