Текст: Джейхун Мамедов

Фото: пресс-служба Тимура Бекмамбетова

В начале марта кинокомпания Тимура Бекмамбетова «Базелевс» вошла в топ-10 самых инновационных компаний мира в категории «Видео» по версии Fast Company. Занять седьмое место «Базелевс» смогла благодаря успеху формата скринлайф — когда действие фильма целиком разворачивается на экране девайсов. Последние несколько лет Бекмамбетов активно продвигает скринлайф, но это не единственное, чем занимается «Базелевс». Мы поговорили с Бекмамбетовым о том, почему он занимается инновациями, в чем залог предпринимательского успеха и как не врезаться со всей дури в забор будущего.

«Я делал вид, что знаю, что такое скринлайф»

— В идею скринлайфа сначала никто не верил, и вы говорили о скепсисе со стороны профессионалов и людей, которые вас окружали. Почему вы зацепились за этот формат и проповедуете его?

— Кино за последние 30 лет мало изменилось. Фильмы, которые я снимал 20 лет назад — во времена «Ночного дозора», — выглядят так же, как выглядят фильмы сегодня. Невозможно продолжать заниматься творчеством, если ты не в состоянии удивлять себя чем-то новым — формой, задачами, языком. С другой стороны, я стал ощущать огромный разрыв между тем, что волнует людей, и тем, что снимают кинематографисты. Ленивые сценаристы, режиссеры продолжают снимать фильмы про людей в масках, забегающих в банк с ружьями.

Наблюдая прежде всего за собой и за теми, кто живет вокруг меня, я осознал, что все наши основные события [в жизни], самые волнующие, переходят из мира физического в мир цифровой. В нем мы влюбляемся, ссоримся, грабим банки, спасаем, находим преступников. Без рассказа про эту часть жизни не может дальше существовать сторителлинг.

Я обнаружил, что мир поменялся, и кино должно следовать за реальностью.

— И вы считаете, что это отдельный жанр, а не трюк в одном фильме?

— Это сначала был трюк, потому что цифровой мир занимал небольшую часть нашей жизни. Я тогда предположил, что этого будет все больше и больше, потому что так удобнее, быстрее, эффективнее.

Поскольку на тот момент никто не умел рассказывать истории, показывая экран, я пошел радикальным путем: сказал, мы будем делать фильмы, в которых не будет ничего кроме записи экрана. Это в некотором смысле была провокация, которая стимулировала меня и моих коллег, единомышленников, быстрее развивать этот язык.

— Что вам помогло преодолеть неверие и скепсис? Это упорство, глубокая вера в свою правоту или что?

— Прежде всего это любопытство. Было, правда, дико интересно. Я думаю, что любопытство — главный драйвер цивилизации. Во-вторых, трезвый расчет. Если посмотреть, как менялись стоимости компаний за последние 20–30 лет, вы увидите, что Facebook стоил $1 млн и стал стоить [почти] $1 трлн за 20 лет, а компании, подобные «Газпрому», стоили $200 млрд, а стали стоить $20 млрд. Эта тенденция была видна уже тогда — куда всё движется. И было понятно, что, если цифровые бизнесы растут, если наша цифровая жизнь начинает доминировать, в ней будут и деньги, и люди, и трафик, и внимание, и события жизни — и кто-то должен будет про это всё рассказывать.

— Что в итоге? Поменяли люди вокруг вас мнение по поводу скринлайфа?

— Конечно, поменяли. Отчасти нам повезло. Моя репутация позволяет стучаться в двери любого уровня в Лос-Анджелесе и разговаривать с людьми, принимающими решения. И они помогли, пусть и немного, сделать так, чтобы другие отнеслись к этому [скринлайфу] серьезно. Например, Донна Лэнгли, президент Universal, помогла первому скринлайф-фильму Unfriended выйти на большие экраны по всему миру. При стоимости $1 млн картина собрала $65 млн в прокате и попала в двадцатку самых прибыльных фильмов за всю историю голливудского кино. Том Ротман, президент Sony, помог с фильмом «Поиск», который смог подняться ещё выше — собрать уже $75 млн в прокате, тоже при стоимости в $1 млн.

Низкая себестоимость была необходимостью, потому что при таких бюджетах мы могли сами финансировать свои проекты. Поскольку язык [кино] был новый, мы работали с молодыми режиссерами — теми, кто ещё не испорчен съемочным процессом. Я их учил скринлайфу, морочил им голову, делал вид, что я знаю, что это такое.

Мы смогли этот маховик раскрутить. Сегодня у нас есть студии в Лос-Анджелесе, Ливерпуле, в Индии и Южной Корее, в Москве. Это сеть студий скринлайфа, которым мы передаем свой опыт и помогаем запуститься.

Многие люди, которые выросли у нас в компании, добились больших успехов и работают в разных структурах, причем как в кино, так и в IT. Один из наших бывших сотрудников руководит, по-моему, отделением Facebook в Ирландии.

Люди растут, заразившись этим любопытством и стремлением к новому, уходят и находят себя.

— Получается, инновационность позволяет вам выйти за рамки киноиндустрии и смотреть шире, с точки зрения технологий. То есть вы еще и IT захватываете.

— Это по необходимости. Я когда-то был художником кино. Потом я не смог найти режиссера, с которым мне было бы интересно работать, и вынужден был сам им стать. Потом у меня не было продюсера, который мог бы помочь мне организовать производство моих идей, я стал продюсером. Потом у меня не было инвестора, который мог бы финансировать мои продюсерские идеи, мы создали инвестиционный фонд. Когда мы создавали скринлайф, у нас не было инструментов. Например, нужны были разного рода рекордеры, которые записывают экран с разными характеристиками разным способом. И мы начали заниматься IT-технологиями, чтобы получить эти инструменты.

Если говорить о том, что нас ждет в будущем, то, скорее всего, нужна будет платформа. Логичным шагом будет просто выйти к аудитории с инструментами доставки контента.

— Что вы имеете в виду?

— У нас есть наша скринлайф-разработка, с которой нам помогает Microsoft. Это платформа, специализирующаяся на скринлайф-контенте, со своими способами монетизации, персонификации контента. Там есть особенности, которые не может себе позволить традиционное кино.

— Например?

— Вот вы видите меня, комнату вокруг, книжку в моей руке и не можете кликнуть в эту книжку и открыть её. А если вы видите скринлайф-фильм, то вы увидите на десктопе героя…

— То есть вы создаете дополнительное пространство фильма, как существует, например, гипертекст?

— Да, технология называется ClickOrder. Мы запатентовали тип рекордера, который записывает не только объекты на экране, но и их properties. Вы можете не только смотреть «Поиск» или Unfriended, но и заходить в фильм и смотреть десктоп героя. И это принципиально будущее — то, во что я верю. Платформа основана именно на возможности дать зрителю жить на экране героя.

«Я за те идеи, которые неочевидны»

— Вернемся к вашей компании «Базелевс». Исходя из чего вы ее строите?

— Исходя из моего представления о добре и зле и о том, каким будет мир в ближайшие десять лет.

— Каковы ваши представления о добре и зле?

— Я из Казахстана, по отцу казах, у меня есть казахский род. Однажды мой дядя, ныне покойный, сказал, что у каждого рода есть слоган, свой клич. И на вопрос, какой же у нас, он ответил: «Иди туда, где трава зеленая».

И если вы меня спросите, чем я руководствуюсь в своей жизни и в компании, которую породил, то именно этим: надо идти туда, где трава зеленая.

— И вы чувствуете, что там, куда вы идете, трава зеленая?

— Да, ты всегда только чувствуешь. Это нельзя знать наверняка. Конечно, ты думаешь, планируешь что-то, но прежде всего это твое видение мира.

— Будучи изначально режиссером, продюсером, вообще творческим профессионалом, считаете ли вы себя предпринимателем?

— Считаю. Часто от этого страдаю, потому что я понимаю, что это только отчасти мое. Если меня разрубить пополам, то с одной стороны я предприниматель, а с другой стороны — творческий человек.

Я, конечно, мечтал, чтобы рядом со мной появился другой я, который бы полностью взял на себя управление процессами, а мне бы оставалось фантазировать, медитировать.

— Мне кажется, предпринимательство — это тоже творчество, а не только управление процессами.

— Есть несколько мыслей о предпринимательстве, которые мне очень нравятся. По-моему, Джек Ма сказал, что, если на совете директоров абсолютное большинство поддерживает какую-то идею, значит, она никуда не годна. Я за те идеи, которые не очевидны сразу же. Если 9 человек из 10 говорят: «Это хорошая идея», то она неудивительна. В этом нет перформанса, нет события, которое вызовет реакцию: «О, нет! Это безобразие!»

Вторую мысль мне рассказал мой друг. Он в молодости возил какого-то израильского бизнесмена по степям Казахстана, помогая ему собирать зерно, сельхозпродукты. Во время этих долгих разъездов друг спросил бизнесмена: «Как ты стал таким успешным?» Тот ему сказал: «Никогда не думай, как решить проблему, думай, как найти человека, который поможет тебе ее решить». Это фантастическое правило — залог предпринимательского успеха. Главное, как ты помогаешь многим людям и поддерживаешь с ними отношения. И когда тебе что-то понадобится, ты сможешь решить любую проблему, если есть люди, которые тебе верят.

— Есть такие ситуации, когда неочевидное может не сработать. Наверняка в вашей жизни были неудачи. Как вы к ним относитесь?

— Конечно, есть неудачи и не каждый проект пока реализован. Я в большинстве случаев не сомневаюсь в тех идеях, которые порождаю. Я сомневаюсь в методах их реализации, пришло ли время. И верю всегда в то, что мне приходит в голову. До конца — это самое главное.

Неудачи происходят часто из-за несфокусированности: не хватает инфраструктуры, ресурсов, чтобы можно было параллельно заниматься многими вещами, не хватает предпринимательского таланта, жесткости и твердости в поддержании дисциплины процессов. Это, наверное, оборотная сторона творческого склада души.

Могу привести простой пример: фильм Profile, который мы сняли в 2018 году и показали на фестивале в Берлине, не был продан. Приходили разные покупатели второго эшелона — не мейджоры, а помельче. И я не соглашался три года.

Мои близкие друзья, мой агент в Америке говорили, что всё, это смерть: старый фильм никто не будет смотреть, и если мы его сейчас не продадим, то мы его никогда не продадим. Я верил, что этот фильм будет нужен и его время просто не пришло. И мы ждали три года. Буквально месяц назад этот фильм купил Universal и выпускает его в прокат так же, как и все остальные наши успешные фильмы.

Надо было три года ждать, и это было абсолютно нелогичным, потому что статистически такие фильмы в итоге никто не покупает.

— С чем связан этот внезапный интерес?

— Триггером явилась пандемия. Вдруг все осознали, что скринлайф — единственный способ рассказать про реальность, в которой мы живем.

Второе — в том, что мы с Universal заключили сделку на пять фильмов. Profile был готов, и его можно уже выпускать.