Глобальный рынок виртуальных инфлюенсеров в 2025 году составил $8,76 млрд. Японский Vocaloid-персонаж Hatsune Miku (Vocaloid — разработанный Yamaha программный синтезатор пения на основе сэмплов голосов реальных певцов. — Прим. ред.) появился еще в 2007 году как голосовой пакет, а сегодня собирает стадионы: североамериканский тур 2026 года посетили 100 тыс. человек. У цифровой модели Lil Miquela более 2,6 млн подписчиков в Instagram* и рекламные контракты с Prada, Calvin Klein, Samsung и BMW.

ИИ-артист как актив

В России рынок отстает от глобального на 1–2 года, но разрыв сокращается. В начале 2026 года в топ-10 российского интернет-чарта вошли сразу три ИИ-трека — «Ворона» Кэнни и МС Дымка, «Внутренний голос» Jeny Vesna и трек нашей Снегурочки. Заметным проектом стал AugustSeptemberov, чей ИИ-кавер на «Седую ночь» с имитацией голоса Канье Уэста возглавил мировой рейтинг Shazam.

Я запустил подобный проект в России. Клип «Расскажи, Снегурочка» собрал около 30–40 млн просмотров, а коллаборация с Димой Биланом стала одним из первых официальных дуэтов живого артиста и ИИ-исполнительницы.

У ИИ-артистов есть преимущества: они не болеют, не стареют, не капризничают, не опаздывают и не нарушают контракты. Их образ, голос и внешность можно менять под задачу. Для бренда — это снижение рисков, для лейбла — актив, который масштабируется без ограничений человеческого ресурса. Дальнейший рост зависит от трех факторов:

• технологий (стабильность образа, качество генерации);

• юридического регулирования;

• готовности бизнеса инвестировать в этот класс активов.

Как создавался персонаж

Главная сложность экономики ИИ-артистов — в отсутствии прозрачности. Бюджет сильно зависит от задачи: участвует ли живой артист, сколько нужно ручной доработки, насколько масштабно продвижение. Но на примере своего кейса могу обозначить реальные ориентиры.

Мы определяли образ, ориентируясь на интерес к славянской эстетике и предновогодний сезон. Хотелось уйти от знакомого образа из советских мультфильмов: что, если сказочная девочка выросла? Так родилась идея взрослой Снегурочки — узнаваемой, но новой и реалистичной.

Сгенерировали около тридцати моделей с разными лицами. Выбирали не по красоте, а по характеру: есть ли внутренняя свобода, способность удержать внимание. На это ушло несколько дней, еще столько же — на музыку. Итого чуть меньше недели работы практически без сна.

Использовали не одну нейросеть, а связку инструментов.

• ChatGPT — для концепции, текстов и промптов.

• Midjourney — для внешности, одежды и стилистики кадров.

• Kling — для превращения изображений в видео.

• Suno — для музыки и вокала.

• Krea.ai — для стабильности персонажа.

После генерации материал вручную отбирали и собирали в монтаже.

100, 300 или 500 попыток — это не безумие, а цена за узнаваемость. Нейросеть может выдать тысячу красивых картинок, но задача продюсера — найти ту, где образ совпал с замыслом.

Сколько это стоит

Только технические расходы на создание персонажа — около 400 тыс. руб. В эту сумму вошли подписки на нейросети (в среднем 20 тыс. руб. в месяц) и тестовые генерации. Отдельно — депонирование образа, текста и музыки: примерно по 35 тыс. руб. за каждый объект.

Промпт-инженера на первый клип мы не нанимали — всё делали сами на собственные средства. После того как клип стал вирусным, подключили специалистов. Один ролик в 30–40 секунд обходится в среднем в 50–60 тыс. руб.

Ориентир по созданию персонажа — от 100 тыс. руб. за быстрый цикл. Верхней границы нет: зависит от числа итераций и стоимости команды. Затраты на продвижение нередко сопоставимы с производственным бюджетом или превышают его.

Если распределить прямые расходы:

• около 60% — тестовые генерации;

• 25% — юридическое оформление и депонирование;

• 15% — подписки на нейросети.

Сколько можно заработать на ИИ-артисте

Модель монетизации ИИ-артиста отличается от традиционного музыкального бизнеса. Основной доход приносят не сами треки, а продукты вокруг них. У Снегурочки стриминговые отчисления — всего 5% выручки, еще 10% — рекламные интеграции. Остальное дают образовательные продукты онлайн-школы.

Школа, где я основатель, с 2015 года работала офлайн, а с 2020-го — онлайн. К моменту выхода клипа уже был курс по нейросетям и воронка продаж. Снегурочку создавали не для продвижения школы — оба проекта просто совпали по времени: и клип, и запуск обучения планировались к Новому году. Эффект оказался мощным: за десять лет до клипа школа обучила около 6 тыс. человек, за полгода после — около 10 тыс. О том, что новых учеников привлекла именно артистка, говорят и резкий рост продаж, и прямые обращения с упоминанием проекта.

Перспективные направления:

• сотрудничество с брендами;

• лицензирование образа;

• цифровые выступления.

К неочевидным источникам дохода относятся цифровые выступления, лицензирование образа и музыки, брендированные сюжеты. Монетизируются они по-разному:

• за выступления платят зрители;

• за лицензирование — бренды и студии, за сюжеты  — компании, которым нужна история под их задачу.

Можно создавать сцены с полетами и превращениями, которые в обычном клипе стоили бы огромных денег или были бы физически невозможны.

Кроме того, ИИ-артист существует сразу в разных форматах: клипы на нескольких языках, дуэты с реальными артистами, персонаж фильма, игры или виртуального концерта. Его образ не зависит от возраста, графика съемок и географии — он всегда доступен и не требует логистики.

Результаты: окупаемость и ROI

Если образ становится узнаваемым, вложения окупаются быстро, а артист работает как медийный актив и растет в стоимости вместе с узнаваемостью.

За счет стримингов ИИ-артист окупается в среднем за 4–6 месяцев при условии, что песня набирает много прослушиваний. Для нового независимого проекта первые 100 тыс. прослушиваний уже показывают заметный интерес, миллион — что песня вышла за пределы первоначальной аудитории.

Срок окупаемости зависит и от графика выплат: платформы и дистрибьюторы перечисляют роялти с задержкой, поэтому песня уже может собрать нужное число прослушиваний, а деньги придут позже.

Окупаемость оценивается шире, чем доход от конкретной песни. Просмотры — первый уровень. Ключевые показатели — рост узнаваемости, приток новой аудитории, предложения от брендов, новые заказы и долгосрочные репутационные возможности.

Сложности и риски

Четыре группы рисков, о которых стоит знать до старта.

1. Юридические. До запуска нужно продумать права на имя, образ, голос, музыку и визуал. Использование внешности и голосов реальных людей требует письменного согласия. Депонирование каждого объекта (образа, текста, музыки) обошлось примерно в 35 тыс. руб., урегулирование вопросов с правообладателями занимает несколько недель.

В одном из клипов мы использовали произведение Юрия Энтина и Геннадия Гладкова «Расскажи, Снегурочка, где была?», наложив текст на новую музыку. Обратились в «Союзмультфильм», но права им не принадлежали. Разбираться не стали, хотелось же как можно быстрее опубликовать. Это была ошибка: трек заблокировали на стриминге, когда он был на пятом месте в новогодних чартах. Пока урегулировали права, время ушло — до первого места он так и не добрался.

2. Технологические. Главная задача — стабильный образ: зритель должен узнавать артиста в каждом ролике. Нейросеть может менять черты лица, мимику и пластику между сценами, поэтому нужен контроль качества и ручная доработка. В команде около десяти человек: продюсер, промпт-инженер, представитель лейбла, юристы, специалисты по генерациям. Снегурочка регулярно менялась до неузнаваемости, а в одном из первых кадров постоянно теребила ухо — потребовалось много итераций, чтобы добиться естественности.

Сервисы обновляются: в ноябре 2025 года мы использовали Midjourney, Krea и Kling, сейчас Midjourney и Krea практически не нужны, Kling перестал устраивать в оживлении изображений. Для видео используем Seedance — он реалистичнее и лучше сохраняет внешность. Suno для музыки по-прежнему актуален. Брака все равно много, без повторных генераций не обойтись.

3. Этические. Аудитория должна понимать, что перед ней виртуальный артист. Нельзя вводить в заблуждение. Прозрачность — основа доверия: мы открыто говорим, что Снегурочка — ИИ-персонаж, а коллаборации с реальными звездами проходят с их согласия. Дима Билан и Валерия записывали вокальные партии вживую.

4. Репутационные. Любая неудачная публикация или низкое качество контента влияют на отношение к персонажу и команде. ИИ-артист может работать 24/7, но это не значит, что контент нужно выпускать бесконтрольно. Чем проще генерация, тем важнее вкус и редактура. До старта нужно разработать не только внешность, но и биографию, характер, голос, ценности, визуальные правила и модель монетизации. Определить, кто отвечает за творческие и коммерческие решения, проверку прав, безопасность и реакцию на кризис.

Памятка для тех, кто хочет создать ИИ-артиста

Четыре группы рисков, о которых стоит знать до старта.

• ИИ-артист — это долгосрочный проект, а не разовая генерация. Ему нужны стратегия, инвестиции и постоянная работа, иначе персонаж быстро надоедает и забывается. Средний срок жизни пока неизвестен — индустрия слишком молодая. Но зрителям надоедает не искусственный артист как таковой, а однообразный контент. Чтобы проект жил долго, нужны новые песни, развитие образа, собственная история и неожиданные коллаборации. У живого исполнителя часть этой истории возникает естественно, для ИИ-персонажа ее должна постоянно создавать команда.

• Юридическую базу — права на имя, образ, стихи, музыку — нужно оформлять до релиза, а не после. Монетизация продумывается заранее: без готового продукта и воронки продаж вирусный трафик уйдет впустую.

• Те, кто выйдет на рынок ИИ-артистов сейчас, пока он формируется, получат преимущество. Но для этого нужно относиться к виртуальному персонажу как к настоящему артисту — со стратегией, бюджетом и командой.

*принадлежит Meta, признанной экстремистской и запрещенной на территории России